Una delle relatrici, la studiosa e docente Sarah Owens, ha evidenziato come \u201cl\u2019idea di rendere visibile l\u2019invisibilit\u00e0 \u2013 forse \u00e8 proprio questa la base di tutto. Permette veramente di avviare una conversazione \u2013 a qualunque scala.\u201d Ha continuato poi parlando dell\u2019importanza di creare spazi in cui questa discussione possa avere luogo. \u201cSe si crea uno spazio che viene percepito come sicuro\u201d, ha detto Owens, \u201csi pu\u00f2 parlare liberamente\u201d.<sup>1.<\/sup><\/sup> Per pi\u00f9 informazioni vedi Krzykowski, Lucek, Sacchetti, A Woman\u2019s Work Report,<\/em> 2019, https:\/\/www.foreign-legion.global\/uploads\/A-Womans-Work-Report-by-Foreign-Legion-EN.pdf <\/span><\/p>\n\n\n Secondo la studiosa e docente Danah Abdulla, anche lei intervenuta nella stessa sessione, l\u2019elemento del dubbio \u00e8 sempre presente nel lavoro delle donne. \u201cSe sei una donna, ti metti sempre in dubbio\u201d, ha sottolineato, \u201ce se sei una donna non bianca \u2013 non che io sia particolarmente rappresentativa del sud del mondo, essendo cresciuta in Canada \u2013 ti trovi a chiederti continuamente: sono abbastanza brava o solo qui per portare un po\u2019 di variet\u00e0 alla conferenza?\u201d. Sarah Owens ha aggiunto che \u201ca volte, se sono la quota \u2013 la quota donna o la quota donna Nera \u2013 lo accetto e mi dico, ok, almeno sono qui, posso parlare delle straordinarie donne Nere che conosco.\u201d<sup>2.<\/sup><\/sup> A Woman\u2019s Work Report<\/em>, 2019.<\/span> La sensazione di essere una minoranza non \u00e8 un\u2019illusione, ma una conseguenza concreta di ci\u00f2 che un\u2019altra studiosa, Elizabeth (Dori) Tunstall, descrive come l\u2019esclusione e l\u2019oppressione che il design causa nei confronti delle \u201cstesse persone le cui vite e i cui territori [il design] ha trasformato\u201d.3.<\/sup> Vedi Elizabeth (Dori) Tunstall, Decolonizing Design: A Cultural Justice Guidebook<\/em>, MIT Press, 2023<\/span> Il suo recente libro Decolonizing Design: A Cultural Justice Guidebook <\/em>offre un quadro di riferimento per una trasformazione istituzionale della teoria e della pratica del design proprio per risarcire le comunit\u00e0 che la disciplina ha escluso da sempre \u2013 quelle che negli Stati Uniti sono definite come BIPOC, Black, Indigenous and people of color (Nere, Indigene e di colore). Per Tunstall, il design modernista ha lavorato al servizio del progetto colonialista, e riportare al centro della disciplina le culture indigene del mondo offre una possibilit\u00e0 di trasformarla a vantaggio di tutti.<\/p>\n\n\n Per arrivare a questo obiettivo non basta una pratica individuale ma \u00e8 necessaria una trasformazione istituzionale su vasta scala. L\u2019appello per decolonizzare il design \u00e8 intersezionale, questioni di classe, genere e razza vi sono intrecciate e connesse intrinsecamente. Come ci ricorda la ricercatrice e designer Sasha Costanza-Chock, \u201cI principi e le pratiche universaliste del design, cos\u00ec come le valutazioni monodimensionali della correttezza del design, cancellano alcuni gruppi di persone: in particolare, quelle che sono svantaggiate in modo intersezionale (o gravate da molteplici pesi) dall\u2019eteropatriarcato suprematista bianco, dal capitalismo e dal colonialismo d\u2019insediamento. Se \u0259 designer prendono in considerazione le ineguaglianze presenti nel design (e la maggior parte de\u0259 designer professionist\u0259 non le considera affatto), utilizzano quasi sempre un quadro di riferimento monodimensionale. Perci\u00f2 molti dei processi progettuali di oggi sono strutturati in modo da rendere impossibile vedere, tenere in considerazione o provare a rimediare la distribuzione iniqua dei vantaggi e degli oneri che essi stessi riproducono\u201d. <sup>4.<\/sup><\/sup> Sasha Costanza-Chock, \u201cDesign Justice: Towards an Intersectional Feminist Framework for Design Theory and Practice\u201d, in Claudia Mareis, Nina Paim (eds.), Design Struggles: Intersecting Histories, Pedagogies, and Perspectives,<\/em> Valiz, 2021, p. 337.<\/span><\/p>\n\n\n\n Anche il Decolonising Design Group, di cui fanno parte l\u0259 studios\u0259 e accademic\u0259 Ahmed Ansari, Danah Abdulla, Ece Canli, Mahmoud Keshavarz, Matthew Kiem, Pedro Oliveira, Luiza Prado e Tristan Schultz, ha lanciato gi\u00e0 nel 2017 un appello per una nuova interpretazione del design. Nella loro dichiarazione originale, propongono di utilizzare una \u201clente pi\u00f9 nitida\u201d per mettere a fuoco \u201ci modi di pensare e di essere non occidentali, e il modo in cui le questioni di classe, genere, razza, ecc. vengono progettate oggi.\u201d Allo stesso tempo, chiedono una trasformazione istituzionale: \u201cSiamo consapevoli del fatto che mettere in evidenza queste questioni attraverso pratiche ed atti di design, e il (re)design delle istituzioni, delle pratiche e degli studi di design (tentativi che avvengono sempre nel contesto di interessi politici controversi) sia una sfida centrale nel processo di decolonizzazione.\u201d<sup>5.<\/sup><\/sup> Decolonising Design Group, Editorial Statement<\/em>, 15 Novembre 2017 https:\/\/www.decolonisingdesign.com\/editorial-statement\/ <\/span><\/p>\n\n\n\n Il punto cruciale di questo tipo di trasformazione ci riporta all\u2019inizio \u2013 agli spazi di apprendimento e istruzione. E se anche dei singoli corsi possono riuscire a far cambiare idea all\u0259 student\u0259 a proposito della diversit\u00e0 e portare a una comprensione dell\u2019intersezionalit\u00e0 e della decolonialit\u00e0, \u00e8 necessaria una trasformazione pi\u00f9 ampia e pi\u00f9 profonda perch\u00e9 il cambiamento diventi permanente e percepibile. Alcune iniziative contemporanee nascono da posizioni di attivismo ed auto-organizzazione, ed organizzano programmi paralleli e corsi di studio che non sono integrati in nessun programma ufficiale. \u00c8 il caso di Office Hours<\/em><\/a>, un progetto fondato a New York nel 2020 che facilita la condivisione di conoscenza tra artist\u0259, designer, narrator\u0259 e lavorator\u0259 culturali che si identificano come BIPOC. Dalla fondazione dell\u2019iniziativa, migliaia di persone da ogni parte del mondo hanno partecipato a pi\u00f9 di quaranta eventi che avevano l\u2019obiettivo di riconfigurare le pratiche culturali condivise e i metodi per la liberazione collettiva.<\/p>\n\n\n ![\"A Woman's Work symposium: a collective i\"](\"https:\/\/frakas.import.quivi.it\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/4-SKD_awomanswork_MG_8214_davidpinzer_Klara-Nemckova-Matylda-Krzykowski-Vera-Sacchetti-Emma-Lucek-Libby-Sellers.jpg\")
\n <\/div>\n \n\n\n![\"Posters at the Beyond Change Conference, white with script-text and \"](\"https:\/\/frakas.import.quivi.it\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/1-swiss-design-network-sdn-symposia-beyondchange2018-14.jpg\")
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![\"women in design\"](\"https:\/\/frakas.import.quivi.it\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/3-swiss-design-network-sdn-symposia-beyondchange2018-5.jpg\")
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